從旺角街頭到國際舞台：我的香港音樂人生

我的音樂旅程：給年輕音樂人的分享

我是Weaver，一個在香港土生土長的專業音樂人。從一個對音樂充滿熱情的少年，到現在以音樂為生的創作人、表演者和製作人，我的旅程充滿挑戰與收穫。今天，我想以我的故事，與你們這些懷揣音樂夢想的年輕人分享一些經驗，希望能為你們的路點亮一盞燈。

起步：從旺角街頭到錄音室

小時候，我在旺角街頭看過無數街頭藝人表演，心想：「有一天，我也要站在那裡，讓我的音樂被聽見。」於是我開始自學吉他，每天在房間裡彈到手指起繭，還在YouTube上跟著教程學音樂理論。那時的我沒錢上專業課程，但香港的圖書館和免費線上資源成了我的老師。

我的第一步是參加學校的樂團和開放麥活動。記得第一次在蘭桂坊的小酒吧表演，心跳得像打鼓，台下只有十幾個人，但那種被聆聽的感覺讓我上癮。我開始寫自己的歌，錄製粗糙的demo，用手機錄音，然後上傳到SoundCloud。那時候的設備簡陋，但熱情讓我不在乎品質的瑕疵。

給你的建議：別等「完美」的時機，現在就開始創作和表演。香港有很多開放麥和小型場地，比如Kubrick書店或The Aftermath，去試試吧！即使只有幾個觀眾，每一次演出都是成長。

成長：從線上到舞台

2010年代，社交媒體改變了一切。我開始在Instagram和YouTube分享翻唱和原創歌曲，還記得第一首在IG上破千觀看的影片，是一首用粵語寫的民謠。那一刻，我意識到香港的聽眾渴望聽到屬於我們的故事。於是我更努力地經營線上形象，學會用手機剪輯簡單的MV，甚至用免費軟件GarageBand做demo。

為了站上更大的舞台，我開始聯繫本地音樂節，比如Clockenflap和西九龍的自由野。第一次在音樂節演出，我緊張到忘了歌詞，但台下的掌聲讓我明白，誠懇的表演比完美更重要。我也開始和其他香港音樂人合作，比如幫朋友錄製demo，或在他們的演出中客串。這些合作讓我認識了獨立廠牌和製作人，慢慢打開了職業的大門。

給你的建議：香港的音樂圈不大，人脈很關鍵。主動聯繫其他音樂人，參加本地音樂活動，比如Freespace的演出或香港社區組織的音樂會。別害羞，分享你的作品到Bandcamp或Spotify for Artists，這些平台能讓你的音樂被全球聽眾聽到。

職業化：多元發展，穩紮穩打

成為全職音樂人後，我發現單靠演出很難穩定收入，特別是在香港這樣生活成本高的地方。於是我開始多元化發展。我繼續寫歌，不只為自己，也為其他歌手和廣告公司創作，版權收入成了重要的支柱。我還學會了用Logic Pro X做音樂製作，幫本地樂團混音，甚至開了一間小型錄音室。

除了創作，我也開始教吉他和音樂製作。透過Zoom開線上課程，讓我接觸到世界各地的學生，這不僅是收入來源，也讓我感受到音樂傳遞的價值。同時，我在Patreon上分享未發行的demo，得到粉絲的贊助，這讓我更有動力創作。

香港的音樂市場雖小，但機會不少。我曾為本地電影配樂，也和一些品牌合作，比如幫樂器店試用新款吉他。這些跨界項目讓我學會如何把音樂和商業結合，同時保持創作的初心。

給你的建議：別把雞蛋放在一個籃子裡。香港的音樂人生存需要靈活，比如演出、教學、製作和品牌合作都可以試試。學點版權知識，註冊香港的CASH（香港作曲家及作詞家協會），保護你的作品。還有，投資一台好電腦和DAW軟件，會讓你的製作事半功倍。

現在：展望未來，保持熱情

如今，我在香港和亞洲其他城市巡演，也開始嘗試國際市場，比如參加過日本的Summer Sonic音樂節。我還創辦了一個小型音樂工作坊，幫助年輕音樂人錄製他們的第一首歌。這些年，我學到最重要的一件事是：音樂是馬拉松，不是短跑。香港的環境可能讓你覺得夢想遙遠，但只要堅持創作、學習和聯繫，你的機會總會來。

給你的建議：保持學習，隨市場變化調整策略，比如短影音平台（抖音、IG Reels）是現在推廣音樂的好工具。同時，照顧好自己的身心健康，創作瓶頸和演出壓力很正常，找朋友或導師聊聊能幫你走得更遠。

香港資源與建議

• 學習：香港演藝學院和本地大學的短期音樂課程是不錯的選擇，線上則可以試試Coursera或MasterClass。

• 演出場地：看看The Wanch、Peel Fresco或Hidden Agenda，這些地方對新音樂人很友善。

• 人脈：加入香港音樂人協會或線上社群，比如Reddit的r/hkmusic。

• 推廣：用TuneCore或DistroKid把你的音樂上架到Spotify和Apple Music，香港的聽眾很願意支持本地創作。

如果你有音樂夢想，別害怕起步。香港這座城市雖然忙碌，但總有空間給真誠的聲音。希望我的故事能給你一點啟發，如果你有具體的目標或問題，隨時告訴我，我很樂意幫你！